中国书法之美基于汉字。汉字生来便有一种图画的基因和意趣。自仰韶文化萌芽，历经马家窑、良渚、龙山诸文化的积累，到商代象形主导的文字符号系统形成，书法之美便实实在在地呈现在人们眼前。
“形”是书法之美的直观呈现。那甲骨之上瘦硬、天真且坚韧的刻痕，虽是古人对生命自然的测问，却有着“远取诸物，近取诸身”的直观，是不事雕琢的“粗率之美”；青铜时代的书法形貌，凸显铸造创制工艺特有的丰腴与浑融，是沉淀于庄严礼器之上的森然而立、不容置喙的秩序之美；秦国一统天下的书同文字与石刻典范，加之秦笔的出现，开启了中国文字自觉表现的新时代；由隶延展，楷行草全面绽放，致广大而尽精微的审美理想逐步占据主流。
“神”为书法之美的进阶。“神若不和，则字无态度也”。这神，是书写者性情的显露：王羲之的《兰亭序》，是春日曲水流觞的微醺，风神潇洒；颜真卿的《祭侄文稿》，是家国动荡中的血泪悲愤，气格雄浑；苏东坡的《寒食帖》，是一个文化巨匠的沉郁悲凉，沉厚不羁……正是笔墨受役于不同的手腕与心性，在纸上行走时留下了独一无二的风姿。
“书之妙道，神采为上”。神采延伸会衍生出书法之“味”，虽难以言传却撩人心魄。这是一种超越即时感官愉悦的、更为悠长的美感，但总归是“神”的发现，是一种“违而不犯，和而不同”的高妙境界，也是最为难得的出新所在。
不可或缺的还有“文”。它是书法之美的灵魂。在当代书界，文，往往易被“艺术至上”者看淡。以文焕采，文心在场，与书法外在笔墨形式并行不悖的价值有两层意义：一则如黄庭坚评“东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。此之谓书法“腹”有诗书气自华的表现。二则为文本内容的精彩。舍此，书而无文甚或文而粗鄙，再好的结字用笔总归是缺乏灵魂的苍白躯壳。
当然，书法形、神、文的最终圆满，还有待于观者的“会心”。书法之美，从来不是单向的呈现，而是跨越时空的“山鸣谷应”——有谷之深，才有回响。一如朱光潜所言，“有审美的眼睛才能见到美”。否则，至美当前，可能视而不见；矫饰浮薄，或许反以为明珠。书法之美，来自观者内心储备与作品深处内涵的共振。
人像素描：郭红松
（原载《书摘》2026年第六期“卷首语”栏目《中国书法之美》2026⑥总第十八期）
来源：光明日报《书摘》杂志社
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